【名称】《蒙娜丽莎》又名《永恒的微笑》mona lisa
【作者】莱奥纳多·达·芬奇（意大利）
【时间】1503 — 1505年
【类型】油画（画板）
【尺寸】77x53cm
【收藏】现藏于法国美术馆：巴黎 卢浮宫
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的**艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
在这幅画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
画中的女子究竟是谁？者至今仍是一个未解之谜。至于现在所使用的名字，最早要追溯到意大利文艺复兴时期的美术史家瓦萨里（vassari）那里，他第一个指认出画中人是意大利佛罗伦萨一位丝绸商的妻子，因此这幅画还有另外一个以这位丝绸商的姓氏命名的名字，《吉奥孔达（gioconda）夫人》。不过，这也许只是个误会。根据其他文献记载，莱奥纳多只给吉奥孔达本人画过像而没有给他的夫人画过。而且更具讽刺意味的是，为《蒙娜丽莎》名，命名的瓦萨里其实从未见到过原作。此外，也有人推测画中人是勃垦第公爵，相当于今天的法国国王，路易十二的夫人，因为路易十二是莱奥纳多的实际赞助者。这些都已经无法准确考证了，但可以肯定的是，无论画中人是谁，莱奥纳多都花了至少四年的时间来完成它，并终生将着这张画珍藏在身边。这或许表明，《蒙娜丽莎》原本并没有现实的模特，也不是一项受人委托的订单，而只是一件莱奥纳多本人的创作，在这件作品中，他努力去实现自己在以往表现天使，圣徒与圣母等女子形象时曾经追求过的所有理想。
画面里，莱奥纳多精心处理了所有物体的轮廓，以至于观者很难从其中找到一条清晰而实在的边线。相反，在每一处形体发生转折的部位，却可以感觉到无数细腻而微妙的层次过渡。这是一种莱奥纳多独创的画法，它如同给画面罩上了一层薄雾，在多少有些混沌的状态中带给人以生动而深邃的感受。但是，这张画最成功的地方还在于它的微妙至极的表情。无论从哪个角度看，她都似乎在凝视着你。人物的嘴角同莱奥纳多笔下大多数带有神性的女性形象一样，微微上翘着，但它所反映出来的心理状态却显得更加令人难以琢磨。
人物的背后是一些奇异的风景。读者或许只把它们看作人物的装饰或陪衬，因为关于这些风景的含义，过去往往被我们忽略的太多了。其实，正是它们，透露着帮助观众理解这件作品的一些关键信息。已经有学者考证出，背景中描绘的是远古时代阿诺河谷的地貌风景。阿诺河是意大利中部佛罗伦萨地区的一条河流，为了在这条河流上修筑一条运河系统，莱奥纳多曾对沿河的阿斯卡那地貌进行了各种各样深入的研究。最后他得出结论，曾经有一片岩石如同天然水坝，阻隔了阿诺河的水流，从而形成了两个内陆湖泊。这在他的笔记中有所记载：“在未淹过咸海水的山谷，永远找不到贝壳，正如平常在贡弗利纳上面的阿诺河谷看到的那样，当时巨岩连着阿尔巴诺山，构成极高的河堤，河水在入海前被拦蓄在巨岩下，形成两个大湖。第一个在现在的佛罗伦萨城……在阿诺河谷上游直到阿雷佐，构成第二个大湖，这个湖的水注入第一个湖里面。在普拉托山麓仍可以看到它的**高度，因为河水未曾将其磨损。而在普拉托高山对面，则可以看到瀑布飞落冲刷岩石所留下的深刻痕迹。”这一切似乎都在《蒙娜丽莎》背后的风景中得到了如实描绘。在头像的两侧，观众可以分别看到高低两片被岩石阻挡的湖泊，有一些水流从岩石的缝隙中冲下，形成湍急的瀑布，注入近景的河水中。
这段笔记写作与《蒙娜丽莎》开始创作的前三年（1502年），人物与风景正是莱奥纳多在16世纪早起最为关注的两大主题。他深入的研究了人体解剖学，同时也绘制地图，探索不同地质的构造，观察风景如何随地理、气象等因素的变化而发生不同。最终，对人与自然这两方面的研究成果在《蒙娜丽莎》里得到了完美结合。画面上，人物衣纹构成的弧线与折线同背景中流淌的河水交相辉映，而人物头发细小的波浪则宛如远处山崖瀑布上冲下的水流。更为重要的是，背景中的阿诺河谷保持了它原始时的状态，近处的女子也单纯朴素的摘除了所有装饰，除了头上那曾伯伯的黑纱，它在当时的意大利含有“贞洁”这层不言而喻的隐义。她更像是一位及人类众多美德于一身的圣母，端庄地坐立于历史的原点之前，打动人心的不仅是她的美，还有一种蕴藏着宇宙感的宏伟壮丽。

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